13e Discover the One Japanese Art 2025 à Paris – Exposition spéciale
Pour transmettre au futur la mémoire que porte l’artisanat et la vie que recèlent les kimonos —
Wayou Shonan crée des pièces uniques à partir de kimonos anciens, tels que des kurotomesode et des tissus anciens, en les transformant en vêtements et accessoires originaux qui allient tradition japonaise et esthétique de la régénération.
Cette page présente Wayou Shonan ainsi que les œuvres exposées.
※ Cette page constitue le deuxième volet de la présentation des œuvres exposées à l’occasion de l’exposition à Paris.
Pour découvrir l’annonce de participation et la présentation de la marque Wayou Shonan, veuillez consulter le premier volet.
Artiste｜À propos de Wayou Shonan
Apprécier le kimono, s’amuser avec le Japon.
(Profiter du kimono et jouer avec l’esthétique japonaise.)
Wayou Shonan (wayoushonan) est une marque de création spécialisée dans la transformation de kimonos anciens, basée dans la région de Shonan, préfecture de Kanagawa.
Portée par l’idée de transmettre l’histoire des tissus anciens et de leur insuffler une nouvelle vie, la marque propose une esthétique japonaise réinventée pour la vie quotidienne.
Les kurotomesode, furisode et rouleaux de tissu ancien sont réinterprétés en manteaux, haoris et accessoires à la fois décoratifs et fonctionnels.
Grâce à des designs qui révèlent toute la richesse des matériaux et à un artisanat délicat, naissent des pièces artistiques uniques, portables aussi bien en style occidental qu’en tenue traditionnelle.
Œuvres exposées
KIMONOclip (Clip Kimono)
Un nouvel accessoire né du tissu de kimono, reliant l’élégance japonaise et occidentale.
Le KIMONOclip est une broche plate en forme de clip, remplissant une fonction similaire à celle d’un attache-haori ou d’un serre-obis.
La face intérieure de l’attache est équipée de caoutchouc de silicone discret, permettant une fixation sûre sans endommager les tissus précieux.
Ce KIMONOclip a été conçu pour accompagner la pièce la plus populaire de Wayou Shonan : le manteau KIMONO “Momonga”.
Répondant à la demande de celles et ceux qui cherchaient une façon de fermer leur haori, cette attache a vu le jour en utilisant les mêmes tissus que le vêtement principal.
Sa forme compacte capture fidèlement l’expression du tissu de kimono, offrant une touche de « Wa » discrète sans alourdir la tenue.
Combiné à un snood ou un haori en tissu assorti, il permet une coordination raffinée et harmonieuse.
Contexte de création
Un nouvel accessoire né du tissu de kimono, reliant l’élégance japonaise et occidentale.
Le KIMONOclip est une broche plate en forme de clip, remplissant une fonction similaire à celle d’un attache-haori ou d’un serre-obis.
La face intérieure de l’attache est équipée de caoutchouc de silicone discret, permettant une fixation sûre sans endommager les tissus précieux.
Ce KIMONOclip a été conçu pour accompagner la pièce la plus populaire de Wayou Shonan : le manteau KIMONO “Momonga”.
Répondant à la demande de celles et ceux qui cherchaient une façon de fermer leur haori, cette attache a vu le jour en utilisant les mêmes tissus que le vêtement principal.
Sa forme compacte capture fidèlement l’expression du tissu de kimono, offrant une touche de « Wa » discrète sans alourdir la tenue.
Combiné à un snood ou un haori en tissu assorti, il permet une coordination raffinée et harmonieuse.
Perles d’eau douce × Aventurine verte｜Éclosion
Confectionné à partir d’un chirimen ancien blanc rafraîchissant orné de motifs feuillus, ce modèle évoque la douceur du printemps naissant.
Au centre, une aventurine verte de 12 mm est entourée de perles d’eau douce de 4 à 6 mm, tandis qu’un papillon ajouré semble s’envoler au-dessus.
Chaque élément — des pièces d’inspiration antique aux pierres naturelles — est assemblé avec soin à l’aide d’un travail de fil métallique fait main.
Le cordon reliant les broches est également orné de perles baroques et de perles d’eau douce, ajoutant une touche de poésie à l’ensemble.
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Série Crêpe noir × Perles d’eau douce × Onyx
Cette série est réalisée à partir de crêpe noir, un tissu traditionnellement utilisé pour les kimonos formels tels que les kurotomesode ou les habits de deuil.
Chaque pièce combine des éléments ajourés de style antique avec de petits papillons ou des motifs rappelant la fleur de lotus.
Le modèle « Papillon machaon » (2e image) évoque une fleur en pleine floraison à l’aide de perles d’eau douce blanches et d’éléments colorés. Sa pièce centrale, sertie dans la partie de liaison, est en nacre luminescente.
Ensemble, deux broches et une pièce centrale reliée forment un univers miniature à porter près du cœur.
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Papillon blanc, Papillon machaon, Lotus noir, Lotus blanc
Wayoushonan et le Renard
Le renard blanc : messager de prières et source de création
Les œuvres de Wayoushonan intègrent souvent des renards comme motif central, que ce soit dans des ornements de ceinture ou des illustrations originales.
Ce ne sont pas de simples décorations, mais des symboles ancrés dans l’ancienne foi japonaise envers les divinités Inari.
Depuis l’Antiquité, le renard est vénéré comme le messager de la divinité Inari, associé à la prospérité agricole, à la réussite commerciale et à la sécurité du foyer.
Bien qu’il soit un esprit sacré vénéré dans les sanctuaires, il fait aussi profondément partie de la vie quotidienne du peuple.
Chez Wayoushonan, le renard est perçu comme un symbole de renaissance et de protection, et il est intégré aux créations comme une présence bienveillante qui accompagne doucement l’élégance contemporaine.
Le sanctuaire Hiratsuka Hachimangū et le “Renard en Kimono” offert
Depuis 2020, Wayoushonan consacre chaque année une illustration spéciale intitulée “Renard en Kimono” au festival des lanternes (Bonbori Matsuri), tenu au sanctuaire Hiratsuka Hachimangū dans la préfecture de Kanagawa.
Créées comme une nouvelle forme d’expression reliant l’habit traditionnel japonais à la spiritualité, ces œuvres ont été exposées devant le pavillon Suwa, dans l’enceinte du sanctuaire et à proximité du bâtiment principal, attirant le regard de nombreux visiteurs.
La série des “Renards en Kimono” est devenue un symbole majeur de l’univers artistique de Wayoushonan, transmettant à notre époque les récits portés par les anciens tissus de kimono.
La série Renard-lanterne porte-bonheur
Une petite prière ancrée dans la vie contemporaine
Les ornements de ceinture et accessoires à motif de renard conçus par Wayoushonan évoquent, au-delà de leur charme visuel, une atmosphère de prière silencieuse, semblable à celle que l’on ressent en visitant un sanctuaire shinto.
Pensés pour accompagner discrètement la personne qui les porte, ces renards veillent avec bienveillance, que ce soit lors d’occasions spéciales ou dans le quotidien.
Dans cette exposition, nous vous présentons six pièces de ceintures inspirées du renard, destinées à orner le tour de taille des kimonos.
Cette série représente des pierres naturelles suspendues à la main, évoquant des lanternes porte-bonheur.
Elle se décline en plusieurs versions, dont les pierres de naissance des 12 mois et des modèles en perles d’eau douce.
Chaque pièce est sculptée à la main à partir d’un prototype léger en pâte polymère, affiné à l’aide d’un apprêt, puis moulé une par une en résine pour donner naissance à sa forme finale.
Les pompons décoratifs varient selon les modèles : certains sont inspirés du pinceau à encre japonaise (usuzumi), d’autres sont ornés de mizuhiki traditionnels en rouge et blanc ou noir et blanc.
Inspirée par le masque de renard, un motif populaire dans les œuvres d’animation, cette série propose plusieurs déclinaisons : du modèle classique blanc aux traits rouges vifs, jusqu’à une version en noir avec des motifs dorés, évoquant le ciel nocturne ou l’univers.
Conçus comme décorations de ceinture (obi kazari), les masques sont soigneusement aplatis à l’arrière pour bien s’adapter au corps et ne pas gêner lorsqu’ils sont portés.
Ordre des images ci-dessus, de gauche à droite :
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Renard-lanterne porte-bonheur / Nuance usuzumi,
Renard-lanterne porte-bonheur / Perles d’eau douce,
Décoration de ceinture / Masque de renard blanc,
Décoration de ceinture / Masque de renard noir et or
Articles inspirés des kamon, emblèmes traditionnels japonais
La culture des armoiries japonaises, symbole unique de la famille
À propos des kamon
Les kamon sont des armoiries japonaises utilisées depuis l’Antiquité comme symboles représentatifs des familles.
À l’époque des nobles et des samouraïs, ces motifs étaient apposés sur les drapeaux, vêtements ou objets pour indiquer l’origine familiale ou la lignée, et servaient à marquer le rang ou l’appartenance.
Par la suite, les kamon se sont également répandus parmi le peuple. Depuis l’époque d’Edo, ils jouent un rôle important dans les tenues cérémonielles telles que les mariages, les rites funéraires ou les commémorations.
En particulier, les kimonos formels comme les tomesode (kimonos noirs à manches courtes) ou les vêtements de deuil arborent souvent trois ou cinq kamon, exprimant ainsi le rang familial ou la solennité de la cérémonie — une tradition perpétuée jusqu’à aujourd’hui.
La signification et la beauté des motifs
Les kamon sont composés de motifs stylisés inspirés d’éléments naturels, de plantes, d’animaux ou encore de formes géométriques.
Derrière leur simplicité graphique se cachent des significations symboliques profondes : par exemple, le « tachibana dans un cercle » représente la prospérité, le paulownia la noblesse, la « plume de faucon » la bravoure, et le chrysanthème la longévité ainsi que le lien avec la famille impériale.
On estime qu’il existe plus de 1 000 kamon différents — autant de déclinaisons d’un art minimaliste propre au Japon.
Les ornements suivants utilisent des kamon emblématiques tels que le paulownia à cinq-trois feuilles dans un cercle, fréquemment utilisé dans les vêtements de cérémonie ou les tenues de location. Ce type de motif peut être porté par tout un chacun comme symbole de tenue formelle.
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Un symbole de l’individualité à l’ère moderne
Aujourd’hui encore, les kamon conservent une image de prestige dans la mode traditionnelle japonaise.
Cependant, cette connotation solennelle les rend parfois difficiles à adopter dans le cadre d’un port quotidien du kimono.
Chez Wayou Shonan, nous réinterprétons les kamon dans une optique contemporaine afin qu’ils puissent être portés plus librement, même en tant qu’accessoires pour le quotidien.
Par exemple, cet ornement combine une pièce en résine originale représentant la moitié d’un masque de renard et un pompon noué selon la technique traditionnelle japonaise du kumihimo, formant un nœud en chrysanthème.
Lors de la réalisation de pièces uniques en kimono sur mesure, nous proposons également des solutions pour préserver le kamon en tant que souvenir précieux du vêtement d’origine.
Wayou Shonan explore de nouvelles façons d’intégrer ce motif culturel japonais dans ses ornements et accessoires de ceinture (obi).
De symbole familial à symbole de soi et de ses souhaits, le kamon devient une expression personnelle discrète et porteuse de fierté dans le quotidien contemporain.
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Le Japon et les moineaux
Les petits gardiens familiers et aimés
Le moineau est l’un des oiseaux les plus familiers du Japon, et pourtant, il porte depuis longtemps une symbolique riche et bienveillante.
Nichant sous les toits des maisons ou dans les forêts des sanctuaires, ces petits oiseaux ont rythmé les saisons au plus près de la vie quotidienne des gens.
Sous le nom de « sato-suzume » (moineau des villages), ils apparaissent fréquemment dans la littérature classique, les peintures et les contes populaires japonais.
Symbole de bon augure
Le vol en groupe de ces petits corps légers est perçu comme un symbole de convivialité familiale, de prospérité commerciale et d’abondance.
Depuis l’époque d’Edo, les moineaux apparaissent fréquemment dans les motifs porte-bonheur des kimonos, les laques décoratives (maki-e), ou les tissus traditionnels.
L’expression japonaise « suzume senkoe » (les mille voix du moineau) illustre leur gazouillis joyeux et charmant, considéré comme un présage de bonheur et de réjouissance.
Un petit bonheur dans le monde moderne
Même à notre époque marquée par l’urbanisation, les chants matinaux des moineaux nous rappellent discrètement la présence de la nature dans la vie quotidienne.
Ces petits oiseaux, bien qu’humiles, continuent de faire partie intégrante du paysage local. Leur image évoque un sentiment de stabilité, de paix, et de nostalgie liée à ce qui ne change pas.
Les moineaux de Sato – une inspiration venue de l’estampe japonaise
La série d’accessoires « Sato Suzume » de Wayou Shonan s’inspire de l’estampe Sato suzume ne-gura no kariyado (« Le gîte temporaire des moineaux de Sato ») réalisée à l’époque d’Edo par l’artiste ukiyo-e Utagawa Kuniyoshi.
Cette collection a été dévoilée dans le cadre du projet minne × 2020 “The UKIYO-E”.
Les adorables moineaux représentés dans cette estampe ont donné naissance à des ornements de ceinture (obi) et à des charms à pompon 2-en-1.
Chaque moineau est moulé à partir d’un modèle original, puis peint à la main avec soin, jusqu’aux motifs des plumes et aux expressions délicates – une véritable démonstration de savoir-faire artisanal.
Conçus pour être utilisés comme ornements de parapluies ou charms de sac, ces petits porte-bonheur s’intègrent naturellement aussi bien à une tenue traditionnelle japonaise qu’à une tenue occidentale.
(Ils ne sont pas disponibles à la vente.)
Exposition｜Aperçu de l’exposition
- Titre de l’exposition : 13e Discover the One Japanese Art 2025 in Paris
- Dates : du samedi 26 au mercredi 30 avril 2025
- (fermeture le dimanche 27 avril)
- Lieu : Espace Cinko (12-18 Passage Choiseul, 75002 Paris)
Site officiel : https://espacecinko.com/ - Horaires : de 11h00 à 19h00
- (ouverture à 13h00 le premier jour)
- Organisateur : Instagram officiel de Qualiart (@qualiart_jp)
