神奈川県の平塚美術館で開催されたミュージアムコンサートを、着物で訪れました。雪の日に楽しんだサクソフォン四重奏の演奏と名品展の鑑賞体験を、写真とともに紹介します。

平塚美術館のミュージアムコンサートへ

2026年2月8日、平塚美術館で開催されたミュージアムコンサート「サクソフォン四重奏で彩る響きの情景」を聴いてきました。

この日は当地でも数年ぶりとなる雪が積もる一日。それでも応募抽選150名枠に対して約3倍の応募があったという人気のコンサートだけあり、会場はチケットを手にした来場者でしっかりと埋まっていました。

■ イベント情報
会場：平塚美術館（神奈川県平塚市）
イベント名：ミュージアムコンサート
開催日：2026年2月8日
出演：Urban Saxophone Quartet

演奏者の方々が「こんな天候の中お越しいただいて本当にうれしいです」と感謝の言葉を述べられていたのも印象的でした。

Urban Saxophone Quartetによるサクソフォン四重奏

演奏は Urban Saxophone Quartet（アーバン・サクソフォン・カルテット）

今回の演奏はUrban Saxophone Quartet（アーバン・サクソフォン・カルテット）によるもの。演奏会場は平塚美術館内の特設会場で、美術館ならではの落ち着いた空気の中、音楽を楽しめる贅沢な空間でした。

4種のサクソフォンを知ってから聴く楽しさ

演奏に先立ち、4種類のサクソフォンそれぞれの音色や特徴について丁寧な紹介がありました。

• ソプラノサクソフォン 中村 優香
• アルトサクソフォン　小林 浩子
• テナーサクソフォン　椿 義治
• バリトンサクソフォン 中村 賢太郎

違いを体感してから聴く演奏は、一音一音がより身近に、立体的に感じられ、とても親しみ深い時間になりました。

サクソフォン四重奏の魅力と演奏プログラム

演奏曲の中には耳にしたことのある楽曲も多く、約1時間のプログラムはあっという間に感じられました。

軽やかさ、重厚さ、音の厚み、そして深み。音域の異なる4本のサクソフォンが重なり合うことで生まれる響きは、まさに四重奏ならではの魅力です。

アンコールでは「ムーンリバー」も披露され、会場全体がやさしい余韻に包まれていました。

-Program-
・E.グリーグ／ホルベルク組曲より「プレリュード」
・A.ドヴォルザーク／ユモレスク
・JS.バッハ ／G線上のアリア
・P.リード／サクソフォン四重奏曲
Lトッカータ
II.エレジー
II.コントルダンス
IV.フィナーレ
・P.チャイコフスキー／アンダンテ・カンタービレ
・R.ロジャース／私のお気に入り
・R.ラヴランド／ユー・レイス・ミー・アップ
・Mルグラン／ミシェル・ルグラン・メドレー

平塚美術館「国立劇場の名品展」も鑑賞

現在、平塚美術館では「国立劇場の名品展」も開催されています。平塚美術館はJR平塚駅から徒歩圏内でアクセスしやすく、雪の日でも多くの来場者が訪れていました。

鏑木清方、小倉遊亀、東山魁夷、髙山辰雄、加山又造など、日本美術を代表する作家の作品をゆっくりと鑑賞することができました。

■ 展覧会情報
会場：平塚美術館（神奈川県平塚市）
展覧会名：国立劇場の名品展
会期：〜2026年2月15日
主催：平塚美術館

美術館で音楽を楽しむ機会は意外と少なく、ミュージアムコンサートは特別な体験でした。こうしたイベントは定期的に開催されているので、気になる方は公式情報をチェックしてみてください。

▶ 平塚美術館 公式サイトはこちら

美術館で音楽と美術の両方を楽しめるこのような催しは、本当にうれしいものですね。

この日の着物コーディネート

音楽とアートを意識した装い

この日は音楽とアートの空間に合わせて、少し抽象的で落ち着いた雰囲気のコーディネートにしました。

• 着物：染めの大島紬
• 帯：抽象柄の洒落袋帯
• 帯留め：金彩で流水が描かれた帯留め
• 帯締め・帯揚げ：全体のトーンにリンクさせた色使い

髪飾りが使えるようになってきました

やっと髪が少し伸びてきて、久しぶりに髪飾りが使えるようになりました。小さな変化ですが、こうしたところでも着物の楽しみ方が広がります。

和遊湘南ではコームかんざしも販売中ですので、さりげない装いのアクセントとしておすすめです。

コーム簪 淡水パール ワイヤーワーク シルバーカラー(販売終了の場合もございます)
https://store.wayou.info/items/57465396

着物で、地域の文化を楽しむということ

音楽、美術、そして着物。どれも特別なもののようでいて、日常の延長線上にあるからこそ心に残る時間になりますね。

ローチ幸

「着物であそぼう」は、主に湘南エリアの日常と文化を着物とともに楽しむ記録です。他の記事もご覧ください。

着物で楽しむ湘南のお出かけ記録はこちらにもまとめています。

数回しか着る機会がなくても、想い出として持っている方が多い黒留袖。お客様から普段着にならないか？というご相談をお受けしてから制作をはじめ、初回制作時から様々な改良を加えつつ現在に至る和遊湘南の黒留袖モモンガKIMONO羽織り。外した家紋は帯飾りと帯留めに、端切れとなった部分はバッグへと形を変えて、それぞれ普段着として使いやすく、時にはフルセットで持つこともできるアイテムにリメイク致しました。

小物やバッグまで合わせて作れるのが和遊湘南製の楽しんでいただけるところです。今回は着物専門誌七緒にも掲載して頂いた取材時のセミアンティーク着物を使用してフルセットを仕立てました。こちらは現在各サイトにてご購入頂けます（※同一図案が無い為、なくなり次第終了）

一着の着物を余すことなく使い切るフルセット仕様

一着の黒留袖を余すことなく使い切り、オーダーメイド制作時にお作りできるアイテムを網羅した豪華なフルセット仕様のアイテムです。また、チェーン付きになって使いやすくなった、生地を傷めにくいかんざしピンも付属しています。

付属品一覧

・菊結び家紋帯飾り（丸に三つ片喰）
・家紋帯留め（3分紐対応）
・共生地巾着バッグ
・玉かんざしピン
・KIMONOクリップ1点
（シリコンゴム付きショール留めブローチ＋つなぎパーツ＋巾着）

素材：
正絹黒留袖、正絹襦袢地、アンティークカラー金具、4〜6mmブラックオニキス、シャンタン、シルバーカラーチェーン、透かしパーツ、リリヤンタッセル、江戸打ち紐、水晶

礼装・街着どちらにも合わせやすい、和遊湘南ならではの「着物リメイクのストーリー」をお楽しみください。

かんざし風ピンにチェーンがついて新しくなりました

先端が細く生地をいためにくい仕様のピンにキャッチチェーンがついて新登場です。きくずれしやすいモモンガも、前をとめることでレトロ可愛く安心してご着用頂けます。

こちらのピンは、オーダーでご依頼いただく場合でも別途ご購入いただき、同時納品が可能です。※
お問い合わせの際に「セットでピンも希望」とお伝えください。お見積り時にあわせて記載いたします。販売価格は完成品と同一ですが、オーダー時にご購入いただくことで、別送が不要となり送料分がお得になります。

モモンガKIMONO羽織とは

神奈川新聞や着物専門誌『七緒』でも紹介された、和遊湘南を代表する黒留袖リメイクアイテムに成長した「モモンガKIMONO羽織」。ショールとしても羽織としても使える、汎用性の高い正絹リメイクアウターです。

本来は格式の高い場で数回しか着る機会のない黒留袖。吉祥文様を中心に、毎回異なる美しい柄が特徴です。製作前に悉皆専門店で洗い張り致します。汚れをとるという目的だけでなく、地の目を整えて生地自体の状態をクリーンにします。

正絹襦袢地の新反物を裏地に合わせ、手まつりを多用した丁寧な仕立てで日常着物にも合わせやすい一枚へと仕立てていきます。お客様のお着物でお仕立てする場合にも同様で、こちらは【裏付き仕立て】でご依頼頂けます。

オールシーズン活躍する正絹アウター

黒留袖ならではの上質な絹の風合いと軽さはそのままに、季節を問わず活躍します。

・春夏は冷房対策として
・秋冬は防寒アイテムとして

コンパクトにたためて持ち運びやすく、コートほど嵩張らない点も好評です。

和遊湘南が大切にしたいストーリー

礼装だけでなく、普段着にも取り入れていただきたいという思いから、モモンガKIMONO羽織のお仕立てでは家紋を外しています。

裾回り全体に配置されていた柄を再度つなぎ直して再構築し、想い出として保管しやすい点も、モモンガKIMONO羽織が人気の理由です。家紋は日本固有の図案が美しいだけでなく、その家を表す紋章です。和遊湘南では家紋のもつ魅力をお洒落に再構築できないかと検討し、現在のような家紋を使った帯飾りのシリーズが生まれました。

モモンガKIMONO羽織りと合わせてつかうのはもちろん、普段着物につけてもアクセントとしてお使い頂けます。単品販売品の家紋がご自身のお家のものとは違うので、購入したいが躊躇しているというお話や、ご自身のものでオーダーできないのでしょうか？というご相談も多く承りますが、家紋はおしゃれとして楽しんで頂いてもOKというのが現代における新提案です。

和遊湘南でオーダー頂いた場合には、もちろんご自身の家紋としてより強い思い入れを持ってお使い頂けると思いますが、デザインとしてお気に召したものをお使い頂くことも問題ございません。特に【五三桐紋】は黒留袖のレンタル品などにも起用されているため、比較的多く出回っている家紋デザインです。

いずれにしても、ご自身の家紋以外をお洒落着としてお使い頂くこと、貸衣装の黒留袖に別の家紋がついていることについて言及される着物玄人の方もあまりいらっしゃらないのが現状だと思いますので、ご心配なさらずにお召しになって頂きたいです。着物には格があるのは確かですが、ご出席なさる式典の規模においてご選択頂いて、和装を広くもっと自由に楽しんで頂くお手伝いができればと考えております。

家紋を新たなかたちで楽しむ帯飾りシリーズ

お客様のご依頼品は、一緒に制作されるご希望がない場合、残布として全てご返却致します。単品販売中のアイテムは全て黒留袖からとっており、家紋デザインと数には限りがございます。

また、ご自身の家紋でこちらのアイテムのみ制作希望の場合は、当オフ指定サイズでお着物から外して頂いてお送り頂くことでご制作致します。当方で該当の家紋がついた黒留袖を入手して単品制作するという方法はとっておりませんのでご了承ください。

ご依頼も随時受付中です

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巾着バッグについて

製作させて頂いているうちに、一部の反物には見返し部分まで同一の柄が一続きに入っている場合があることがわかり、残布としてしまうのもしのびなく、バッグにできるのではないかと考えました。通常は生地残布の都合上A4サイズのシンプルなトートタイプでのご提案が多いのですが、今回は多めに使用できる部分が残ったので、ころりとした巾着風のデザインとして制作してみました。

今回の図案が刺繍部分などがなく、レトロでアンニュイな可愛らしい孔雀だったため、その雰囲気に合わせてこの形での制作をきめました。オーダーメイド制作でもバッグを同時にお仕立てすることが可能です。こちらのデザインは1点物で、まだラインナップに加えていないのですが、お問い合わせ頂ければご案内可能です。

反物によっては黒地のみが残る場合も多く、このように図案部分が入らず黒のみになってしまうことも多くあります。柄つけ状態によって変わってしまうので、お着物をお送り頂いた際に確認させて頂きます。

使用している黒留袖について

こちらのアイテムに使用している黒留袖は、ヴィンテージでありながら全体的にヤケが少なく、生地状態も良好です。金駒刺繍の修復を行った上で、モモンガKIMONO羽織として制作しています。

セミアンティークからアンティークにかけての図案は現代のものとは風情が違い、可愛らしいものであったり、特徴的なものもあるのですが、古い程にヤケが強かったり、保管状態によっては生地が著しく弱っていることもあるため、専門悉皆屋による洗張りに耐えた上で、金駒などの状態を補修できる場合のみ制作しております。

サイズについて

各購入サイトに記載しておりますので、そちらからご覧ください。

風情のある図案でありながら、いたみが少なく状態の良いお着物で提供させて頂ける場合などは、特にその部分において価値を見出しておりますので、販売品価格にはそれぞれ差分がございます。

お陰様でモモンガKIMONO羽織りはご覧頂く機会にも恵まれ、SNS(X,Instagram/ともにアカウント名 @wayoushonan)に出す前に売り切れてしまう場合がございます。BASEアプリ（Pay ID 和遊湘南）、creema、ミンネなどの作家ページフォローで新作出品時にプッシュ通知が行くと思いますので、興味がございましたらそちらもフォローお願い致します。（サイトトップ、またはこちらのページ下段からも各サイトをご覧頂けます）

セミオーダーメイドについて

お客様のお手持ちの
・黒留袖
・色留袖
・羽織

などからお仕立てが可能で、卒入園式向けのオーダー事例もございます。お客様のご着用画像もご提供頂いておりますので、よろしければ合わせてご覧ください。

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お問い合わせはプロフィール掲載のHP、または質問フォームよりお気軽にどうぞ。
海外発送にも対応しています。

ご依頼について

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和遊湘南の黒留袖モモンガKIMONO羽織ができるまで 黒留袖モモンガKIMONO羽織は和遊湘南一番人気の着物リメイクアイテムです。制作の概要と特徴を記載しました。

単衣仕立て、裏付き仕立ての他、両面タイプもございます。お好みでご選択ください。

制作ブログ

神奈川県を拠点に活動する和遊湘南（WAYOUSHONAN）では、大切な思い出の着物を新しい形に蘇らせるリメイクを承っています。今回は、アメリカ在住の日本の方よりご依頼をいただいたお仕立て品のご紹介です。

祖母の喪服から仕立てたワンピースコートと和小物

アメリカにお住まいの日本人女性より、メッセージのやり取りを通してオーダーをいただきました。日本へ一時帰国された際にお着物をお持ち込みくださり、仕上がった作品はアメリカまでお届けいたしました。(2024年10月制作)

喪服2枚から制作したリメイクアイテム

1つ目のご依頼は、2枚の喪服を使用したワンピースコートとウエストギャザーパンツ、家紋入りアクセサリー（帯飾り・帯留め）の制作でした。さらに、お客様のご希望で裏地には深い赤色の構件を使用しています。

解いてみると、このお着物がとても丁寧に仕立てられたことがわかりました。黒地の中にも異なる布を部分的に使い分け、五つ紋と三つ紋の両方がある貴重なお品でした。現代の縮緬地よりも薄手で、虫食いや穴あきも多く、裁断には苦労しましたが、ハギを丁寧に重ねて仕立てることで、落ち着いた美しさを再現できました。

風神雷神の半幅帯と三重仮紐セット

2つ目のご依頼は、サイトでもご紹介している風神雷神柄の半幅帯(時期によっては予約受付中です)。
半衿や帯揚げとしても使える三重仮紐をセットにしてお届けしました。慣れると短時間で着付けができるため、普段使いにもおすすめの組み合わせです。

思い出の着物を現代へ

数十年、タンスの中に眠っていたお祖母様の喪服。大切な方の思い出とともに、また新しい日常の装いとして息を吹き返しました。
和遊湘南では、このようにお客様の想いを大切に、素材と向き合いながらひとつひとつ丁寧にお仕立てしております。

到着後は早速お召しになってお出かけされたとのお話を頂戴致しました。ご依頼、誠にありがとうございます。

セミオーダーメイドご依頼受付中

ご依頼詳細

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ワンピースコート記事

眠っていた未使用の喪帯を使用してトートバッグとポーチのセットをお仕立てしました。

袷用（冬時期）と絽用（夏時期）の2本の喪帯を組み合わせて制作し、マチ部分に絽を使用することで軽さが加わり、オールシーズンお使いいただきやすいデザインに仕上がりました。

帯とバッグ＆ポーチ全体

トートバッグ詳細

革で仕立てた手紐を採用し、上品さの中にも程よいカジュアル感をプラスしました。普段使いにも取り入れやすく、和装・洋装どちらにも馴染むデザインです。

A4サイズの雑誌もすっきり収まるサイズ感で、使い勝手の良い仕上がりとなっています。しっかりとした素材感でありながら、軽やかに持てるよう工夫しています。

ポーチ詳細

ポーチはトートバッグの雰囲気に合わせた同デザインで制作しました。ファスナー仕様で、内側には小物を整理できるポケットを備えています。

お客様のご希望は「普段使いやちょっとしたお出かけに」とのことでしたが、落ち着いた印象に仕上がったため、不祝儀時のサブバッグとしてもご利用いただけます。

セットイメージ

同デザインを2点とのご希望でしたので、できるだけ同じ柄合いが出る部分を裁断して作成致しました。

ご依頼詳細

喪帯を用いたリメイクは、生地の特性を生かしつつ上品に仕上がるアイテムです。

冬帯のみ、夏帯のみでのお作りもでき、帯1本で２セットお作り可能です。
普段使いにも礼装にも対応できるバッグをご希望の方におすすめです。

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トート＆ポーチセット トート＆ポーチセットご依頼、制作についての記述

きものサローネ2025 MONOプロジェクト出展のお知らせ

着物を楽しみ、和を遊ぶ。神奈川県を拠点に活動する和遊湘南（わゆうしょうなん）は、思い出の着物を日常に蘇らせるユニセックスでモダンな着物リメイクと暮らしを彩る和装小物を心を込めて制作しています。

このたび、和遊湘南は2025年11月1日～2日に東京国際フォーラムE2ホールで開催される国内最大規模のきもの展示会である「きものサローネ2025 MONOプロジェクト」に初出展することが決定しました。

公式サイト：https://www.kimono-salone.com/2025/
MONOプロジェクト詳細：https://www.kimono-salone.com/2025/contents/mono-pj/

展示商品

KIMONOclip（キモノクリップ）

和遊湘南オリジナルの平型ブローチ。軽く耐久性のある素材にシリコンゴム付きで、羽織やショール留めにも幅広く使えます。

着物地から生まれた、和装と洋装をつなぐ新しいアクセサリー。

KIMONOclip（キモノクリップ）は、帯留めや羽織留めのような役割を果たす、平型ブローチ型のクリップです。金具の裏には目立たないシリコンゴムが施されており、大切な布地を傷つけることなく装着できるのが特徴です。

このKIMONOclipは、和遊湘南の着物リメイク一番人気のアイテム「モモンガKIMONO羽織」シリーズに添えるために考案されました。羽織を留める道具が少ないという声に応え、共布で仕立てた留め具として生まれたのが始まりです。

着物生地の表情をそのまま閉じ込めたコンパクトなフォルムは、装いの中で主張しすぎることなく、さりげない“和”のアクセントに。共布スヌードや羽織との組み合わせで、より統一感のあるコーディネートが楽しめます。

制作背景

「羽織をもっと自由に楽しみたい」「ストールやショールの留め具にも使いたい」
そんなお客様の声から生まれたKIMONOclipは、和装の装飾性と洋装の実用性を融合させた、和遊湘南の“装いの再生”という思想を体現したアクセサリーです。

1点1点、手縫いやパーツの取り合わせまでこだわり抜いて制作され、天然石のチャームやお仕立てするアイテムに合わせて残布から最適な部分を使用するなど、バリエーションも豊富。1つとして同じもののない、唯一無二のアクセントピースです。

• ブローチの土台部分には着物生地を使用しております。
• アンティークな風合いの透かしパーツの上に、1点づつ手作業のワイヤーワークで天然石などを散りばめています。
• 共生地で制作することによって、装飾品としての一体感をプラス。

今回は、和遊湘南オリジナルのKIMONOclipから販売用に制作されたアイテム4点を展示しています。ぜひ会場でその質感と存在感をご覧ください。

淡水パール × グリーンアベンチュリン｜芽吹き

春の芽吹きを感じさせるさわやかな白地に葉の柄のアンティーク縮緬を土台に制作。12mmのグリーンアベンチュリンの周りには4～6mmの淡水パールをあしらい、その上に透かしパーツの蝶が飛びます。アンティーク風パーツと天然石をワイヤーワークで丁寧に仕上げたアイテムです。ブローチの連結に使用する地羽織紐もバロックパールと淡水パールです。
▶ 購入ページで詳細を見る

黒縮緬 × 淡水パール ×オニキスシリーズ

黒留袖や喪の着物で使用される黒の縮緬生地を土台に使用したシリーズ。アンティーク調の透かしパーツの上にそれぞれ小さな蝶のパーツや蓮の花を思わせるパーツを組み合わせて制作。天然淡水パール白と染パールを用いた花をイメージした「アゲハ蝶（画像2番目）」のつなぎパーツにはセンターパーツに夜光貝を使用。ブローチ2点とつなぎパーツ1点で作る世界観を胸元で楽しめるようなデザインです。

▶ 購入ページで詳細を見る 紋白蝶、揚羽蝶、見返り狐、蓮黒、蓮白

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モモンガKIMONO羽織（黒留袖リメイク）

着物専門誌掲載の人気作。黒留袖の吉祥文様を普段使いに仕立てた、和遊湘南を代表するリメイク羽織です。

黒留袖や振袖、アンティークの反物を用い、装飾的でありながらも実用性のあるコートや羽織、小物へと再構成します。
素材そのものの力を引き出すデザインと、繊細な手仕事により、和洋を問わず纏える一点物が生まれます。会場ではこちらの三姫を展示しております。※2日目は七緒着用アイテムを展示します

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12月6日発売 「七緒冬号 vol.80」に和遊湘南が掲載されました。【七緒20周年記念80号】 着物専門誌「七緒」に掲載して頂きました 和遊湘南ストーリーズより@wayouhsonan 𝐈𝐆(和遊湘南 Instagram) 12月6日(金)発売 七緒冬号 vol.80に和遊湘南が掲載されました…

いずれも1点もののため、販売中アイテムは時期によってことなります。また、お客様のお着物から制作するセミオーダーメイドを随時受け付けております。

▶ 購入ページで詳細を見る

裏付き仕立てご依頼詳細

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狐の帯飾りとかんざし風ピン

原型から制作した狐や家紋モチーフが魅力の帯飾り。針跡が残りにくいかんざし風ピンは、上質な国産キャッチを使用しています。

▶ピンの購入はこちら

和遊湘南とキツネ

白狐に宿る、祈りと創造の物語

和遊湘南の作品には、しばしば「キツネ」をモチーフとした帯飾りやイラストが登場します。
それは単なる装飾ではなく、日本古来の稲荷信仰に根差した意味をもつ存在です。

キツネは古来より、稲荷神の使いとして信仰され、五穀豊穣や商売繁盛、家内安全を願う象徴とされてきました。
その姿は、神前に祀られる霊獣でありながら、民間の暮らしにも深く根付いています。

和遊湘南では、このキツネを「再生と護りの象徴」として捉え、現代の装いにそっと寄り添うかたちで作品に取り入れています。

▶つきみかがみをイメージしたアイテムを販売中

平塚八幡宮と奉納された“着物狐”

2020年から、神奈川県・平塚八幡宮で開催される「ぼんぼり祭り」に和遊湘南は「着物狐」という特別なイラストを奉納しています。

和装と信仰をつなぐ新たな表現として制作されたこれらの絵は、境内・諏訪社前・本殿前に掲出され、多くの参拝者の目に触れました。

着物狐のシリーズは“古い着物に宿る物語”を現代に伝える象徴として、和遊湘南の作品世界の中でも重要な存在となっています。

天然石を提灯に見立てた「お守り提灯狐シリーズ」

現代の暮らしに宿す、小さな祈り

和遊湘南が手がける狐モチーフの帯飾りやアクセサリーには、可愛らしさとともに、神社に参拝するような静かな祈りの気配が宿っています。
装う人の背中に、そっと寄り添い、護り、晴れの日も日常もそっと見守る存在として。今回は着物の帯回りを飾るアイテム帯飾りをご紹介します。

手元に下げた天然石を提灯に見立てたシリーズ。12か月の誕生石、淡水パールなどのシリーズで展開しています。原画のイメージを忠実に軽量ポリパテで削り出し、サフで整えて原型を作成したのちレジンキャストとして1点づつ形だしして整形しています。タッセル飾りは筆をモチーフにした薄墨、水引きと紅白、黒白飾りなど様々です。

アニメーション作品などでも人気の狐面をモチーフにしたシリーズは白い面に赤い隈取が映えるベーシックなスタイルから、夜空や宇宙をイメージした黒に金の隈取のものまで展開しています。帯飾りとしての装飾なので、帯に沿うように裏面は平らに処理されています。

上段上から順
▶ 購入ページで詳細を見る お守り提灯狐 きつねの帯飾り / 薄墨グラデーション、お守り提灯狐 淡水パール 、帯飾り 白狐面、帯飾り 金黒狐面

スペースにより全てのアイテム展示が無い場合がございます

日本の伝統、家紋モチーフアイテム

日本独自の「家」を表す紋章文化

家紋について

家紋とは、日本において古くから用いられてきた「家」の象徴となる紋章です。
貴族や武士の時代には、旗や衣装、道具に家紋を記して「家柄」や「血筋」を示し、身分や所属を表すものとして発展しました。

やがて、武家のみならず庶民の間にも広まり、江戸時代以降は婚礼や冠婚葬祭、法事などの礼装においても重要な役割を果たすようになります。とくに留袖や喪服には、五つ紋・三つ紋などが付けられ、家の格式や儀礼の格を表すものとして今日まで受け継がれています。

意匠の意味と美

家紋は図案化された自然物や動植物、幾何学模様などから成り立っており、単純なデザインながらも象徴的な意味が込められています。
たとえば「丸に橘」は繁栄、「桐」は高貴、「鷹の羽」は勇猛、「菊」は長寿や皇室とのつながりを示します。1000種類を超えるとされる家紋は、日本固有のミニマルな美の結晶とも言えるでしょう。以下のアイテムは貸衣装などにも使われる代表的な家紋であり、誰でも正装として身に着けて良い代表格の桐紋を使用したオニキスと丸に五三桐の帯飾りです。
▶ 購入ページで詳細を見る

現代における“個”の象徴として

現在でも和装において家紋は格式のある装いとして残っていますが、その格のイメージが強い為、普段着物では敬遠されてしまうシチュエーションもあります。

和遊湘南では普段着物にもアクセサリーとして取り入れやすいよう、家紋を現代的に再解釈しています。こちらは狐の半面をイメージしたオリジナルレジンパーツと、日本独自の伝統である組紐で作られた菊結びタッセルを組み合わせたデザインです。

お客様からお預かりしてお仕立てする1点物の着物リメイク作品制作の際も、想い出として家紋を取っておくことができるように様々なデザインをご提案しております。

和遊湘南では、この日本固有の意匠を、装身具や帯飾りの中に新たなかたちで取り入れています。
家を示す記号としての家紋から、“個”や“願い”を映す象徴としての家紋へ。
日常の中にさりげなく、そして誇りをもって身につける――そんな現代の装いのための表現が生まれつつあります。
▶ 購入ページで詳細を見る

家紋アイテムご依頼詳細

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出展の見どころ

和遊湘南も参加するMONOプロジェクトのブースでは、各社のアタラシイ「もの」をテーマに、日常に使える和装小物やバックや草履などをサローネ市場最大規模で直接ご覧いただけます。着物をもっと身近に暮らしに取り入れたい方、ギフトや普段使いに和装小物を探している方に最適です。

当日は私ローチもモモンガKIMONO羽織りを着用してブース付近にいる予定なので、お気軽におこえがけください。私を見つけてくださった方には、可愛い狐のショップカードを差し上げます。

狐の型抜きショップカード

アクセス

会場：東京国際フォーラムE2ホール
日時：2025年11月1日（土）～2日（日）AM10:00~PM18:00
公式サイト：https://www.kimono-salone.com/2025/

ブログ記事やInstagram(@wayoushonan , @loachsachi )でも展示商品や制作過程の情報を随時更新予定です。最新情報はプロフィールリンクまたはSNSでチェックしてください。

和遊湘南メディア掲載情報

• 2024/ 12　着物専門誌 七緒 vol.80冬号 「黒留袖とフリーダム」掲載
• 2024/ 11　Creema12星座・誕生石特集 掲載
• 2023～2024　minneの縁日特集 掲載
• 2022/ 7　神奈川新聞 湘南エリア 「和を楽しむ」特集 掲載
• 2020/12　クレア贈り物バイブル 黒留袖モモンガKIMONO羽織 掲載

出店・展示情報

• 2025年11月1日～2日　会場：東京国際フォーラムE2ホール　AM10:00~PM18:00
  公式サイト：https://www.kimono-salone.com/2025/
• 2025年4月26日～30日 13th Discover the One Japanese Art 2025 in Paris
  会場：Espace Cinko（12-18 Passage Choiseul, 75002 Paris）関連記事

東京のお客様より、黒留袖を使用したモモンガKIMONO羽織の制作をご依頼いただきました。

ご依頼は雑誌『七緒』をご覧になり、Instagramのメッセージからいただきました。使用された黒留袖は友禅花模様の落款入りで、とても華やかなお品です。

着物データ

【年代】平成

【裏地】正絹：白

【デザイン】神聖と正常を意味する松、松喰い鶴の吉祥文や鴛鴦と流水に楓など、様々な植物が描かれた優雅な図案。金糸や銀糸、金泥などが使用されていないところもポイントとなっている丁寧に積み上げられた友禅染。

【印象】優雅

【家紋】蝶紋（あげはもん）

揚羽紋：平氏の代表的家紋とされるが、それは後世、末裔を称するものが家紋にしたからともいわれる。

引用：家紋の本

図案詳細

黒留袖は、匠の店に指定されている染・洗いの専門店にて解き洗い致します。解き洗い詳細はについてはこちら

羽織スタイル

柄詳細

KIMONOclipと裏地

モモンガKIMONO羽織をオーダーして頂くと、共生地で製作するKIMONOclip1点が付属します。今回は柄が取れる部分が残りませんでしたので、共生地の黒で制作致しました。お手持ちのウールのスートール・ショールなどのアイテムにも合わせてお使いいただけます。

裏地には当方所有品より新反襦袢地を使用致します。表地の華やかな印象に合わせて、今回はあたたかなお色味の物をおつけしました。

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和遊湘南の平型ブローチ「KIMONOclip」についての記述 和遊湘南が考案したシリコンゴム付きのオリジナル平型ブローチKIMONOclipについての記述です。

ショールスタイル

その他

当初は残布を利用してトートバッグの制作もご希望されましたが、おくみ見返し部分の柄だけでは少し寂しい印象になるため、今回は見送ることにいたしました。まれに八掛部分にも柄が入っているものがあり、そのような場合はぜひトートバッグなどの小物制作もおすすめです。

また、少量の柄であっても黒無地と組み合わせることで素敵に仕上がるケースもございます。そうした工夫もリメイクならではの楽しみのひとつだと思います。

スタイリングに使用した着物

スタイリングのご相談、初心者むけ着付け教室も開催しております。ローチ幸個人Instagramよりお気軽にご相談ください。

お客様からのコメント

お客様からは「入学式に着用したい」とお知らせをいただきました。新たな門出を祝う場にふさわしい華やかな装いとなり、きっと素敵な思い出を彩ってくださることと思います。

この度はご依頼をいただき、誠にありがとうございました。

セミオーダーメイドご依頼受付中

ご依頼詳細

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黒留袖リメイク モモンガKIMONO羽織（裏付・両面・絽）セミオーダーメイド | 和遊湘南 モモンガKIMONO羽織(裏付)ご依頼についての記述

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モモンガKIMONO羽織ブログ記事

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【書籍掲載】ストール&ショールピン 玉かんざし風 タッセル | 和遊湘南onlineSTORE powered by BASE 高級キャッチを使用したロングタイプのストール・ショールピン/タッセル付き

お客様より叔母様から譲り受けられた絵羽織を使用して、モモンガKIMONO羽織の制作をご依頼いただきました。

この絵羽織は一度もお召しになる機会がなく、数十年大切に保管されていたお品とのことでした。柄はとてもお好きで、活かす方法を探していたところ和遊湘南をネットで見つけてご連絡をくださいました。

普段はお嬢様とご一緒に紬をお召しになることが多いとのことで、「モモンガ羽織も紬に合わせられますか？」というご質問もいただきました。モモンガスタイルは下に着る着物を選ばず幅広く合わせていただけますので、きっと多くの場面で活躍することと思います。

着物データ

羽織としての着こなし

ショールとしての着こなし

ショールスタイルにして頂くことでポイント柄が肩に見えてくるのも素敵です。

KIMONOclipと裏地

モモンガKIMONO羽織をご注文いただくと、共生地でKIMONOclip1を1点お仕立て致します。今回のように黒絵羽織を用いる場合、柄部分を配置することは難しい為、クリップ部分は基本的に無地となります。黒留袖からお仕立てする際も、状況によっては同様に無地でのお作りとなります。

KIMONOclipは軽量で丈夫な素材を使用しており、羽織物だけでなくお手持ちのウールストールやショールなどにも合わせやすい便利なアイテムです。これまでに納品させていただいたお客様からも、「手持ちのカニカン羽織紐と組み合わせて楽しんでいる」といったお声をいただいております。

裏地は当方在庫の正絹新反物より表地に似合うものをおつけしております。今回は生成りのさや型をおつけ致しました。正絹生地は表地と合わせた時の美しさ、軽さが魅力です。

スタイリングに使用した着物

赤い花のポイント柄に合わせてモダンな帯を配置。普段に、街着に使いやすいスタイリングとしてご提案致しました。スタイリングのご相談、初心者むけ着付け教室も開催しております。ローチ幸個人Instagramよりお気軽にご相談ください。

お客様からのコメントとお写真

お届け直後にご着用いただいた際のお写真

着姿を拝見でき、ご感想を伺えるのは作り手として大変嬉しいことです。この度はご依頼をいただき、誠にありがとうございました。

セミオーダーメイドご依頼受付中

ご依頼詳細

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和遊湘南で人気のモモンガKIMONO羽織は、通年お楽しみ頂けるアイテムです。リバーシブルタイプは、様々なシーンで現代的にお召し頂けます。

アイテム詳細

お客様から洗張り済みの黒留袖と小紋をお送り頂いて制作致しました。モモンガ羽織の仕様上、フロント部分には思いがけない負担がかかります。特に正絹の着物に羽織る場合は滑り落ちる力が強くなりますので、和遊湘南オリジナルのシリコンゴム付きKIMONOclipをセットでお作り致します。

リバーシブルタイプの場合はどちらの生地を使って制作するかご指定頂くことができ、両方の柄が欲しい場合は別途追加料金でもう1組お作りすることもできます。生地にご指定のない場合は当方で決定させて頂いております。KIMONOclipの柄、追加の有無についてはお問い合わせの際にご相談ください。

スタイリングイメージ①羽織

スタイリングイメージ②ショール

小紋詳細とKIMONOclip使用イメージ

クリップは小紋で制作させて頂きました。リバーシブルは当方で似合うお色の石で制作させて頂くこともできます。今回は小紋の柄にあうようにカーネリアンで制作しています。

和遊湘南オリジナルKIMONOclip

収納につかえる巾着とKIMONOclip1組をセットでおつくりします。

What’s KIMONOclip?

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和遊湘南の平型ブローチ「KIMONOclip」についての記述 和遊湘南が考案したシリコンゴム付きのオリジナル平型ブローチKIMONOclipについての記述です。

その他おすすめポイント

コンパクトに畳めて持ち運びにも便利です。両面どちらもシックなデザインで、おちついていて素敵なアイテムに仕上がりました。お客様がお持ち込みくださる両面アイテム用のお着物はいずれも選りすぐりのぴったりと合うものばかりで、制作していて楽しいです。

刺繍詳細

KIMONOclip単体の製品を既にお持ちのお客様からのご依頼でしたので、お仕立てしたモモンガにもご利用頂けるようにご相談の上でKIMONOclipのパーツを変更させて頂きました。単品で販売中のアイテムはモモンガ用の大きなフロントフックパーツと互換性がありませんので、どちらにもご利用頂きたい場合にはご相談ください。

ご愛用頂けて大変嬉しく思います。

セミオーダーメイドご依頼受付中

ご依頼詳細はコチラ

モモンガKIMONO羽織（両面） モモンガKIMONO羽織（リバーシブル）ご依頼についての記述

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13e Discover the One Japanese Art 2025 à Paris – Exposition spéciale

Pour transmettre au futur la mémoire que porte l’artisanat et la vie que recèlent les kimonos —
Wayou Shonan crée des pièces uniques à partir de kimonos anciens, tels que des kurotomesode et des tissus anciens, en les transformant en vêtements et accessoires originaux qui allient tradition japonaise et esthétique de la régénération.
Cette page présente Wayou Shonan ainsi que les œuvres exposées.

※ Cette page constitue le deuxième volet de la présentation des œuvres exposées à l’occasion de l’exposition à Paris.
Pour découvrir l’annonce de participation et la présentation de la marque Wayou Shonan, veuillez consulter le premier volet.

Artiste｜À propos de Wayou Shonan

Apprécier le kimono, s’amuser avec le Japon.
(Profiter du kimono et jouer avec l’esthétique japonaise.)

Wayou Shonan (wayoushonan) est une marque de création spécialisée dans la transformation de kimonos anciens, basée dans la région de Shonan, préfecture de Kanagawa.
Portée par l’idée de transmettre l’histoire des tissus anciens et de leur insuffler une nouvelle vie, la marque propose une esthétique japonaise réinventée pour la vie quotidienne.

Les kurotomesode, furisode et rouleaux de tissu ancien sont réinterprétés en manteaux, haoris et accessoires à la fois décoratifs et fonctionnels.
Grâce à des designs qui révèlent toute la richesse des matériaux et à un artisanat délicat, naissent des pièces artistiques uniques, portables aussi bien en style occidental qu’en tenue traditionnelle.

Œuvres exposées

KIMONOclip (Clip Kimono)

Un nouvel accessoire né du tissu de kimono, reliant l’élégance japonaise et occidentale.

Le KIMONOclip est une broche plate en forme de clip, remplissant une fonction similaire à celle d’un attache-haori ou d’un serre-obis.
La face intérieure de l’attache est équipée de caoutchouc de silicone discret, permettant une fixation sûre sans endommager les tissus précieux.

Ce KIMONOclip a été conçu pour accompagner la pièce la plus populaire de Wayou Shonan : le manteau KIMONO “Momonga”.
Répondant à la demande de celles et ceux qui cherchaient une façon de fermer leur haori, cette attache a vu le jour en utilisant les mêmes tissus que le vêtement principal.

Sa forme compacte capture fidèlement l’expression du tissu de kimono, offrant une touche de « Wa » discrète sans alourdir la tenue.
Combiné à un snood ou un haori en tissu assorti, il permet une coordination raffinée et harmonieuse.

Contexte de création

Un nouvel accessoire né du tissu de kimono, reliant l’élégance japonaise et occidentale.

Le KIMONOclip est une broche plate en forme de clip, remplissant une fonction similaire à celle d’un attache-haori ou d’un serre-obis.
La face intérieure de l’attache est équipée de caoutchouc de silicone discret, permettant une fixation sûre sans endommager les tissus précieux.

Ce KIMONOclip a été conçu pour accompagner la pièce la plus populaire de Wayou Shonan : le manteau KIMONO “Momonga”.
Répondant à la demande de celles et ceux qui cherchaient une façon de fermer leur haori, cette attache a vu le jour en utilisant les mêmes tissus que le vêtement principal.

Sa forme compacte capture fidèlement l’expression du tissu de kimono, offrant une touche de « Wa » discrète sans alourdir la tenue.
Combiné à un snood ou un haori en tissu assorti, il permet une coordination raffinée et harmonieuse.

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Perles d’eau douce × Aventurine verte｜Éclosion

Confectionné à partir d’un chirimen ancien blanc rafraîchissant orné de motifs feuillus, ce modèle évoque la douceur du printemps naissant.
Au centre, une aventurine verte de 12 mm est entourée de perles d’eau douce de 4 à 6 mm, tandis qu’un papillon ajouré semble s’envoler au-dessus.

Chaque élément — des pièces d’inspiration antique aux pierres naturelles — est assemblé avec soin à l’aide d’un travail de fil métallique fait main.
Le cordon reliant les broches est également orné de perles baroques et de perles d’eau douce, ajoutant une touche de poésie à l’ensemble.

▶ Voir les détails sur la page d’achat

Série Crêpe noir × Perles d’eau douce × Onyx

Cette série est réalisée à partir de crêpe noir, un tissu traditionnellement utilisé pour les kimonos formels tels que les kurotomesode ou les habits de deuil.
Chaque pièce combine des éléments ajourés de style antique avec de petits papillons ou des motifs rappelant la fleur de lotus.

Le modèle « Papillon machaon » (2e image) évoque une fleur en pleine floraison à l’aide de perles d’eau douce blanches et d’éléments colorés. Sa pièce centrale, sertie dans la partie de liaison, est en nacre luminescente.

Ensemble, deux broches et une pièce centrale reliée forment un univers miniature à porter près du cœur.

▶ Voir les détails sur la page d’achat :
Papillon blanc, Papillon machaon, Lotus noir, Lotus blanc

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Wayoushonan et le Renard

Le renard blanc : messager de prières et source de création

Les œuvres de Wayoushonan intègrent souvent des renards comme motif central, que ce soit dans des ornements de ceinture ou des illustrations originales.
Ce ne sont pas de simples décorations, mais des symboles ancrés dans l’ancienne foi japonaise envers les divinités Inari.

Depuis l’Antiquité, le renard est vénéré comme le messager de la divinité Inari, associé à la prospérité agricole, à la réussite commerciale et à la sécurité du foyer.
Bien qu’il soit un esprit sacré vénéré dans les sanctuaires, il fait aussi profondément partie de la vie quotidienne du peuple.

Chez Wayoushonan, le renard est perçu comme un symbole de renaissance et de protection, et il est intégré aux créations comme une présence bienveillante qui accompagne doucement l’élégance contemporaine.

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Le sanctuaire Hiratsuka Hachimangū et le “Renard en Kimono” offert

Depuis 2020, Wayoushonan consacre chaque année une illustration spéciale intitulée “Renard en Kimono” au festival des lanternes (Bonbori Matsuri), tenu au sanctuaire Hiratsuka Hachimangū dans la préfecture de Kanagawa.

Créées comme une nouvelle forme d’expression reliant l’habit traditionnel japonais à la spiritualité, ces œuvres ont été exposées devant le pavillon Suwa, dans l’enceinte du sanctuaire et à proximité du bâtiment principal, attirant le regard de nombreux visiteurs.

La série des “Renards en Kimono” est devenue un symbole majeur de l’univers artistique de Wayoushonan, transmettant à notre époque les récits portés par les anciens tissus de kimono.

La série Renard-lanterne porte-bonheur

Une petite prière ancrée dans la vie contemporaine

Les ornements de ceinture et accessoires à motif de renard conçus par Wayoushonan évoquent, au-delà de leur charme visuel, une atmosphère de prière silencieuse, semblable à celle que l’on ressent en visitant un sanctuaire shinto.

Pensés pour accompagner discrètement la personne qui les porte, ces renards veillent avec bienveillance, que ce soit lors d’occasions spéciales ou dans le quotidien.
Dans cette exposition, nous vous présentons six pièces de ceintures inspirées du renard, destinées à orner le tour de taille des kimonos.

Cette série représente des pierres naturelles suspendues à la main, évoquant des lanternes porte-bonheur.
Elle se décline en plusieurs versions, dont les pierres de naissance des 12 mois et des modèles en perles d’eau douce.

Chaque pièce est sculptée à la main à partir d’un prototype léger en pâte polymère, affiné à l’aide d’un apprêt, puis moulé une par une en résine pour donner naissance à sa forme finale.

Les pompons décoratifs varient selon les modèles : certains sont inspirés du pinceau à encre japonaise (usuzumi), d’autres sont ornés de mizuhiki traditionnels en rouge et blanc ou noir et blanc.

Inspirée par le masque de renard, un motif populaire dans les œuvres d’animation, cette série propose plusieurs déclinaisons : du modèle classique blanc aux traits rouges vifs, jusqu’à une version en noir avec des motifs dorés, évoquant le ciel nocturne ou l’univers.

Conçus comme décorations de ceinture (obi kazari), les masques sont soigneusement aplatis à l’arrière pour bien s’adapter au corps et ne pas gêner lorsqu’ils sont portés.

Ordre des images ci-dessus, de gauche à droite :
▶ Voir les détails sur la page d’achat :
Renard-lanterne porte-bonheur / Nuance usuzumi,
Renard-lanterne porte-bonheur / Perles d’eau douce,
Décoration de ceinture / Masque de renard blanc,
Décoration de ceinture / Masque de renard noir et or

Articles inspirés des kamon, emblèmes traditionnels japonais

La culture des armoiries japonaises, symbole unique de la famille

À propos des kamon

Les kamon sont des armoiries japonaises utilisées depuis l’Antiquité comme symboles représentatifs des familles.
À l’époque des nobles et des samouraïs, ces motifs étaient apposés sur les drapeaux, vêtements ou objets pour indiquer l’origine familiale ou la lignée, et servaient à marquer le rang ou l’appartenance.

Par la suite, les kamon se sont également répandus parmi le peuple. Depuis l’époque d’Edo, ils jouent un rôle important dans les tenues cérémonielles telles que les mariages, les rites funéraires ou les commémorations.
En particulier, les kimonos formels comme les tomesode (kimonos noirs à manches courtes) ou les vêtements de deuil arborent souvent trois ou cinq kamon, exprimant ainsi le rang familial ou la solennité de la cérémonie — une tradition perpétuée jusqu’à aujourd’hui.

La signification et la beauté des motifs

Les kamon sont composés de motifs stylisés inspirés d’éléments naturels, de plantes, d’animaux ou encore de formes géométriques.
Derrière leur simplicité graphique se cachent des significations symboliques profondes : par exemple, le « tachibana dans un cercle » représente la prospérité, le paulownia la noblesse, la « plume de faucon » la bravoure, et le chrysanthème la longévité ainsi que le lien avec la famille impériale.

On estime qu’il existe plus de 1 000 kamon différents — autant de déclinaisons d’un art minimaliste propre au Japon.
Les ornements suivants utilisent des kamon emblématiques tels que le paulownia à cinq-trois feuilles dans un cercle, fréquemment utilisé dans les vêtements de cérémonie ou les tenues de location. Ce type de motif peut être porté par tout un chacun comme symbole de tenue formelle.
▶ Voir les détails sur la page produit

Un symbole de l’individualité à l’ère moderne

Aujourd’hui encore, les kamon conservent une image de prestige dans la mode traditionnelle japonaise.
Cependant, cette connotation solennelle les rend parfois difficiles à adopter dans le cadre d’un port quotidien du kimono.

Chez Wayou Shonan, nous réinterprétons les kamon dans une optique contemporaine afin qu’ils puissent être portés plus librement, même en tant qu’accessoires pour le quotidien.
Par exemple, cet ornement combine une pièce en résine originale représentant la moitié d’un masque de renard et un pompon noué selon la technique traditionnelle japonaise du kumihimo, formant un nœud en chrysanthème.

Lors de la réalisation de pièces uniques en kimono sur mesure, nous proposons également des solutions pour préserver le kamon en tant que souvenir précieux du vêtement d’origine.

Wayou Shonan explore de nouvelles façons d’intégrer ce motif culturel japonais dans ses ornements et accessoires de ceinture (obi).
De symbole familial à symbole de soi et de ses souhaits, le kamon devient une expression personnelle discrète et porteuse de fierté dans le quotidien contemporain.
▶ Voir les détails sur la page produit

Le Japon et les moineaux

Les petits gardiens familiers et aimés

Le moineau est l’un des oiseaux les plus familiers du Japon, et pourtant, il porte depuis longtemps une symbolique riche et bienveillante.
Nichant sous les toits des maisons ou dans les forêts des sanctuaires, ces petits oiseaux ont rythmé les saisons au plus près de la vie quotidienne des gens.
Sous le nom de « sato-suzume » (moineau des villages), ils apparaissent fréquemment dans la littérature classique, les peintures et les contes populaires japonais.

Symbole de bon augure

Le vol en groupe de ces petits corps légers est perçu comme un symbole de convivialité familiale, de prospérité commerciale et d’abondance.
Depuis l’époque d’Edo, les moineaux apparaissent fréquemment dans les motifs porte-bonheur des kimonos, les laques décoratives (maki-e), ou les tissus traditionnels.

L’expression japonaise « suzume senkoe » (les mille voix du moineau) illustre leur gazouillis joyeux et charmant, considéré comme un présage de bonheur et de réjouissance.

Un petit bonheur dans le monde moderne

Même à notre époque marquée par l’urbanisation, les chants matinaux des moineaux nous rappellent discrètement la présence de la nature dans la vie quotidienne.
Ces petits oiseaux, bien qu’humiles, continuent de faire partie intégrante du paysage local. Leur image évoque un sentiment de stabilité, de paix, et de nostalgie liée à ce qui ne change pas.

Les moineaux de Sato – une inspiration venue de l’estampe japonaise

La série d’accessoires « Sato Suzume » de Wayou Shonan s’inspire de l’estampe Sato suzume ne-gura no kariyado (« Le gîte temporaire des moineaux de Sato ») réalisée à l’époque d’Edo par l’artiste ukiyo-e Utagawa Kuniyoshi.
Cette collection a été dévoilée dans le cadre du projet minne × 2020 “The UKIYO-E”.

Les adorables moineaux représentés dans cette estampe ont donné naissance à des ornements de ceinture (obi) et à des charms à pompon 2-en-1.
Chaque moineau est moulé à partir d’un modèle original, puis peint à la main avec soin, jusqu’aux motifs des plumes et aux expressions délicates – une véritable démonstration de savoir-faire artisanal.

Conçus pour être utilisés comme ornements de parapluies ou charms de sac, ces petits porte-bonheur s’intègrent naturellement aussi bien à une tenue traditionnelle japonaise qu’à une tenue occidentale.
(Ils ne sont pas disponibles à la vente.)

Exposition｜Aperçu de l’exposition

• Titre de l’exposition : 13e Discover the One Japanese Art 2025 in Paris
• Dates : du samedi 26 au mercredi 30 avril 2025
• (fermeture le dimanche 27 avril)
• Lieu : Espace Cinko (12-18 Passage Choiseul, 75002 Paris)
  Site officiel : https://espacecinko.com/
• Horaires : de 11h00 à 19h00
• (ouverture à 13h00 le premier jour)
• Organisateur : Instagram officiel de Qualiart (@qualiart_jp)

13th Discover the One Japanese Art 2025 in Paris 出展記念

手仕事が宿す記憶と、着物の命を未来へ繋ぐために——
和遊湘南は、日本の伝統と再生の美意識を纏う装いとして、黒留袖やアンティーク布を用いたリメイク作品、オリジナルの和装小物を創作しています。このページでは和遊湘南と展示作品についてご紹介します。

※本ページは、パリ展出展に伴う 展示作品紹介（第2弾） です。
出展決定と和遊湘南のブランド紹介については 第1弾ページ をご覧ください。

Artist｜和遊湘南について

着物を楽しみ、和を遊ぶ。

和遊湘南（wayoushonan）は、神奈川県・湘南地域を拠点に活動する着物リメイクブランドです。
古布の物語を受け継ぎ、ひとつひとつの作品に新たな息吹を与えることを理念とし、「日常の中に宿る和の芸術性」を提案しています。

黒留袖や振袖、アンティークの反物を用い、装飾的でありながらも実用性のあるコートや羽織、小物へと再構成。
素材そのものの力を引き出すデザインと、繊細な手仕事により、和洋を問わず纏える一点物のアートピースが生まれます。

Featured Works｜出展作品

KIMONOclip（キモノクリップ）

着物地から生まれた、和装と洋装をつなぐ新しいアクセサリー。

KIMONOclip（キモノクリップ）は、帯留めや羽織留めのような役割を果たす、平型ブローチ型のクリップです。金具の裏には目立たないシリコンゴムが施されており、大切な布地を傷つけることなく装着できるのが特徴です。

このKIMONOclipは、和遊湘南の着物リメイク一番人気のアイテム「モモンガKIMONO羽織」シリーズに添えるために考案されました。羽織を留める道具が少ないという声に応え、共布で仕立てた留め具として生まれたのが始まりです。

着物生地の表情をそのまま閉じ込めたコンパクトなフォルムは、装いの中で主張しすぎることなく、さりげない“和”のアクセントに。共布スヌードや羽織との組み合わせで、より統一感のあるコーディネートが楽しめます。

制作背景

「羽織をもっと自由に楽しみたい」「ストールやショールの留め具にも使いたい」――
そんなお客様の声から生まれたKIMONOclipは、和装の装飾性と洋装の実用性を融合させた、和遊湘南の“装いの再生”という思想を体現したアクセサリーです。

1点1点、手縫いやパーツの取り合わせまでこだわり抜いて制作され、天然石のチャームやお仕立てするアイテムに合わせて残布から最適な部分を使用するなど、バリエーションも豊富。1つとして同じもののない、唯一無二のアクセントピースです。

• ブローチの土台部分には着物生地を使用しております。
• アンティークな風合いの透かしパーツの上に、1点づつ手作業のワイヤーワークで天然石などを散りばめています。
• 共生地で制作することによって、装飾品としての一体感をプラス。

今回は、和遊湘南オリジナルのKIMONOclipから販売用に制作されたアイテム6点を展示しています。ぜひ会場でその質感と存在感をご覧ください。

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淡水パール × グリーンアベンチュリン｜芽吹き

春の芽吹きを感じさせるさわやかな白地に葉の柄のアンティーク縮緬を土台に制作。12mmのグリーンアベンチュリンの周りには4～6mmの淡水パールをあしらい、その上に透かしパーツの蝶が飛びます。アンティーク風パーツと天然石をワイヤーワークで丁寧に仕上げたアイテムです。ブローチの連結に使用する地羽織紐もバロックパールと淡水パールです。
▶ 購入ページで詳細を見る

黒縮緬 × 淡水パール ×オニキスシリーズ

黒留袖や喪の着物で使用される黒の縮緬生地を土台に使用したシリーズ。アンティーク調の透かしパーツの上にそれぞれ小さな蝶のパーツや蓮の花を思わせるパーツを組み合わせて制作。天然淡水パール白と染パールを用いた花をイメージした「アゲハ蝶（画像2番目）」のつなぎパーツにはセンターパーツに夜光貝を使用。ブローチ2点とつなぎパーツ1点で作る世界観を胸元で楽しめるようなデザインです。

▶ 購入ページで詳細を見る 紋白蝶、揚羽蝶、蓮黒、蓮白

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和遊湘南とキツネ

白狐に宿る、祈りと創造の物語

和遊湘南の作品には、しばしば「キツネ」をモチーフとした帯飾りやイラストが登場します。
それは単なる装飾ではなく、日本古来の稲荷信仰に根差した意味をもつ存在です。

キツネは古来より、稲荷神の使いとして信仰され、五穀豊穣や商売繁盛、家内安全を願う象徴とされてきました。
その姿は、神前に祀られる霊獣でありながら、民間の暮らしにも深く根付いています。

和遊湘南では、このキツネを「再生と護りの象徴」として捉え、現代の装いにそっと寄り添うかたちで作品に取り入れています。

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平塚八幡宮と奉納された“着物狐”

2020年から、神奈川県・平塚八幡宮で開催される「ぼんぼり祭り」に和遊湘南は「着物狐」という特別なイラストを奉納しています。

和装と信仰をつなぐ新たな表現として制作されたこれらの絵は、境内・諏訪社前・本殿前に掲出され、多くの参拝者の目に触れました。

着物狐のシリーズは“古い着物に宿る物語”を現代に伝える象徴として、和遊湘南の作品世界の中でも重要な存在となっています。

天然石を提灯に見立てた「お守り提灯狐シリーズ」

現代の暮らしに宿す、小さな祈り

和遊湘南が手がける狐モチーフの帯飾りやアクセサリーには、可愛らしさとともに、神社に参拝するような静かな祈りの気配が宿っています。
装う人の背中に、そっと寄り添い、護り、晴れの日も日常もそっと見守る存在として。今回は着物の帯回りを飾るアイテム帯飾り6点をご紹介します。

手元に下げた天然石を提灯に見立てたシリーズ。12か月の誕生石、淡水パールなどのシリーズで展開しています。原画のイメージを忠実に軽量ポリパテで削り出し、サフで整えて原型を作成したのちレジンキャストとして1点づつ形だしして整形しています。タッセル飾りは筆をモチーフにした薄墨、水引きと紅白、黒白飾りなど様々です。

アニメーション作品などでも人気の狐面をモチーフにしたシリーズは白い面に赤い隈取が映えるベーシックなスタイルから、夜空や宇宙をイメージした黒に金の隈取のものまで展開しています。帯飾りとしての装飾なので、帯に沿うように裏面は平らに処理されています。

上段上から順
▶ 購入ページで詳細を見る お守り提灯狐 きつねの帯飾り / 薄墨グラデーション、お守り提灯狐 淡水パール 、帯飾り 白狐面、帯飾り 金黒狐面

日本の伝統、家紋モチーフアイテム

日本独自の「家」を表す紋章文化

家紋について

家紋とは、日本において古くから用いられてきた「家」の象徴となる紋章です。
貴族や武士の時代には、旗や衣装、道具に家紋を記して「家柄」や「血筋」を示し、身分や所属を表すものとして発展しました。

やがて、武家のみならず庶民の間にも広まり、江戸時代以降は婚礼や冠婚葬祭、法事などの礼装においても重要な役割を果たすようになります。とくに留袖や喪服には、五つ紋・三つ紋などが付けられ、家の格式や儀礼の格を表すものとして今日まで受け継がれています。

意匠の意味と美

家紋は図案化された自然物や動植物、幾何学模様などから成り立っており、単純なデザインながらも象徴的な意味が込められています。
たとえば「丸に橘」は繁栄、「桐」は高貴、「鷹の羽」は勇猛、「菊」は長寿や皇室とのつながりを示します。1000種類を超えるとされる家紋は、日本固有のミニマルな美の結晶とも言えるでしょう。以下のアイテムは貸衣装などにも使われる代表的な家紋であり、誰でも正装として身に着けて良い代表格の桐紋を使用したオニキスと丸に五三桐の帯飾りです。
▶ 購入ページで詳細を見る

現代における“個”の象徴として

現在でも和装において家紋は格式のある装いとして残っていますが、その格のイメージが強い為、普段着物では敬遠されてしまうシチュエーションもあります。

和遊湘南では普段着物にもアクセサリーとして取り入れやすいよう、家紋を現代的に再解釈しています。こちらは狐の半面をイメージしたオリジナルレジンパーツと、日本独自の伝統である組紐で作られた菊結びタッセルを組み合わせたデザインです。

お客様からお預かりしてお仕立てする1点物の着物リメイク作品制作の際も、想い出として家紋を取っておくことができるように様々なデザインをご提案しております。

和遊湘南では、この日本固有の意匠を、装身具や帯飾りの中に新たなかたちで取り入れています。
家を示す記号としての家紋から、“個”や“願い”を映す象徴としての家紋へ。
日常の中にさりげなく、そして誇りをもって身につける――そんな現代の装いのための表現が生まれつつあります。
▶ 購入ページで詳細を見る

日本と雀（すずめ）

身近で、愛されてきた小さな守り神

雀は、日本においてもっとも身近な野鳥のひとつでありながら、古くから豊かな意味を持って親しまれてきた存在です。
民家の軒下や神社の森に巣を作り、人々の暮らしのそばで四季を告げてきたその姿は、「里すずめ」として古典文学や絵画、民話などにも多く登場します。

吉祥の象徴として

その小さな体で群れをなして飛び交う様子は、「家族の団らん」や「商売繁盛」「繁栄」の象徴とされ、特に江戸時代以降は、吉祥文様や着物の柄、蒔絵のモチーフにも多く使われました。

「雀千声（すずめせんこえ）」という言葉があるように、にぎやかで愛らしい声は、にぎわいと幸福を呼ぶものとしても捉えられています。

現代における“ささやかな福”として

都市化が進んだ現代でも、朝の光の中で鳴き交わす雀たちの声は、日常のなかにある自然の気配を思い出させてくれます。
小さな鳥ながらも、確かに地域の風景の一部として存在し続けるその姿には、“変わらないもの”への安心や懐かしさが込められています。

和遊湘南の「里すずめ」は、江戸時代の浮世絵師・歌川国芳の作品『里すずめねぐらの仮宿』から着想を得て制作されたアクセサリーシリーズです。
本シリーズは、minne × 2020「The UKIYO-E」企画の一環として発表されました。

歌川国芳の浮世絵『里すずめねぐらの仮宿』に描かれた愛らしい雀たちに着想を得て、2WAYタッセルチャームや帯飾りを展開しています。原型から成形された雀は、一点一点手描きで絵付けされ、羽根の模様や表情にも細やかな技が宿ります。

日傘飾りやバッグチャームとしてもお使いいただけるよう設計されており、着物姿にはもちろん、洋装にも自然となじむ、小さな福のかたちです。（非売品）

Exhibition｜展覧会概要

• 展覧会名：13th Discover the One Japanese Art 2025 in Paris
• 会期：2025年4月26日（土）～30日（水）※4月27日（日）休廊
• 会場：Espace Cinko（12-18 Passage Choiseul, 75002 Paris）
• 時間：11:00〜19:00（※初日は13:00開場）
• 主催：Qualiart

フランス語版ガイドはこちら→https://wayou.info/fr-wayoushonan-paris2025-guide-des-oeuvres/